12/10/2014

Interview de Andreas Weinand


Andreas Weinand
Colossal Youth

Interview à l'occasion de son exposition Colossal Youth au Temple du Goût dans le cadre de la 18ème QPN "Devenir".
Interview réalisée par Paul Demare
Traduction : Patricia Guerin

On a le sentiment avec Colossal Youth d’être face à un genre de photos de famille. Quels rapports entreteniez-vous avec les jeunes que vous photographiiez ? Dans quelles circonstances sont nées ces images ?

C’est formidable que mes images vous évoquent des portraits de famille. Je suis rentré dans ce groupe comme un étranger et suis petit à petit devenu familier avec ceux que je photographiais. Ca m’a émotionnellement ramené à des sensations que j’éprouvais étant adolescent.
Je réfléchissais au thème de la jeunesse depuis 1986 et autour de l’âge de 30 ans, alors que je travaillais sur mon examen terminal à l’école Folkwang, j’ai eu la chance d’entendre parler d’une fête qui était censée durer trois jours. Lorsque je suis arrivé sur place, j’ai tout de suite su que j’avais trouvé les gens que je cherchais. C’était à la fin de l’été 1988.

Les images datent de la fin des années 1980, début des années 1990, quelles étaient vos influences photographiques à l’époque ? Aviez-vous des modèles en tête (photographiques, cinématographiques…) pour aborder votre sujet ?

Les livres de Larry Clark, Tulsa et Teenage Lust, m’ont beaucoup inspiré. En les regardant au début des années 80, j’ai immédiatement réalisé que j’avais manqué de photographier quand j’étais jeune et que je ne savais pas quoi faire dans la vie. Des scènes vues et des sensations ressenties lors de toutes ces fêtes auxquelles j’avais participé avec des amis et camarades de classe lors de nos années étudiantes…
J’étais étudiant lorsque j’ai eu l’occasion d’apprendre et de développer mes compétences photographiques. Lorsque j’ai commencé à étudier la photo à l’école Folkwang à l’automne 1980, je ne savais pas grand-chose de l’histoire de la photographie. Bien que j’avais toujours inconsciemment eu le rêve de devenir photographe, je voulais apprendre la peinture. Je considérais que la photographie était trop facile. Je pensais que les gens et les scènes étaient déjà là et qu’il me suffisait de les photographier. Je ne voyais pas la difficulté de l’exercice. C’est une conférence donnée par Garry Winogrand à notre université à l’automne 1982 qui m’a ouvert les yeux sur ce que signifiait vraiment le fait d’être photographe. Dès le lendemain, j’ai débuté mon projet « Approaching a Neighborhood » (« à la rencontre d’un quartier ») et décidé d’apprendre et d’explorer le monde de la photographie. Etape par étape.
Au départ, j’ai également été inspiré par des photographes tels que Diane Arbus, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, William Klein, Larry Fink, Mary Ellen Mark et par des réalisateurs tels que Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Ingmar Bergmann, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard – Alphaville : Une étrange aventure de Lemmy Caution -, Rainer Werner Fassbinder, Herbert Achternbusch, G.W.Pabst - Westfront 1918 ( 1930 )-, Edgar Reitz - Heimat -, etc. mais aussi des peintres comme Rembrand, George Grosz, Christian Schaad, pour n’en citer que quelques uns. Joseph Beuys et le mouvement Fluxus étaient également actifs à Düsseldorf, où je vivais jusqu’à 1986. Il y a tellement de sources d’inspiration qui se sont immiscées dans ma photographie qu’il m’est impossible de me souvenir de toutes. Au début des années 80, j’allais au cinéma 5 jours par semaine. Ca m’a ouvert l’esprit. Puis au milieu des années 80, j’ai ensuite découvert le travail de Martin Parr, Paul Graham, Joel Sternfeld et Joel Meyerowitz. Ce furent ensuite Nan Goldin et Nobuyoshi Araki au début des années 90.

Quelle distance vous fallait-il pour réussir ce documentaire ? Fallait-il être partie prenante de ces fêtes, un recul était-il nécessaire… ?

En photo, je dois toujours trouver l’équilibre entre la proximité et la distance. Je prenais part à ces fêtes pour pouvoir prendre des photos. Je suivais mon instinct en observant très attentivement tout ce qui s’y passait. Bien que j’y étais admis en tant que photographe, c’était parfois difficile pour moi d’accepter mon propre rôle d’observateur. La situation était source d’un grand conflit intérieur pour moi, pas pour les gens que je photographiais. J’ai été émotionnellement très proche de chacun d’eux et mon travail a ensuite été de transformer ces perceptions en images.

On devine, notamment avec la naissance d’enfants, une évolution dans la vie des jeunes que vous avez photographiés. Saisir le passage à l’âge adulte faisait-il partie de vos intentions au moment de commencer ce travail ? Cela aurait-il un sens pour vous aujourd’hui de prolonger Colossal Youth par d’autres images qui montreraient « ce qu’ils sont devenus » ?

Quand j’ai débuté ce travail, mon but était d’exprimer la force du rejet des conventions de la société bourgeoise. La photographie m’a permis de replonger dans mes propres sentiments d’adolescent et de prolonger cette attitude avec mon expérience d’adulte. Je me suis concentré sur la période allant de l’enfance à l’âge adulte. Cette phase de recherche de qui l’on est vraiment.
La naissance d’un enfant n’était pas prévue. Ça a effectivement transformé la vie de Mélanie. J’avais photographié la vie festive de ce groupe pendant plus de deux ans et cette nouvelle perspective ouvrait mon travail à la dimension des responsabilités de l’âge adulte.
Je suis toujours resté en contact avec Mélanie. On se revoit de temps en temps. J’ai photographié son mariage et ses enfants. Quand je lui ai présenté le livre en 2011, elle m’a appris qu’elle était devenue grand-mère, ce qui signifie que Fee, la jeune enfant que l’on voit sur les photos de famille est maintenant mère elle-même. J’ai bien sûr continué à faire des photos de Mélanie avec ses filles et la jeune famille. Je suis très heureux de rencontrer Fee et sa fille Amélie.

Comment expliquez-vous le succès de Colossal Youth (4e édition du livre en 2014) ? Au-delà de la qualité indéniable de votre travail photographique, comment faut-il comprendre l’intérêt du public (et des éditeurs, des programmateurs, des journalistes…) pour la jeunesse et la marginalité ?

Il est probable que le temps soit venu. Ces images font maintenant partie de l’histoire mais n’en donnent pas l’impression. Ce décalage dans le temps peut aider. J’ai appris la patience, me sens plus détendu et j’ai laissé les images suivre leur chemin. Elles s’adressent aujourd’hui à un public plus large qui a en plus développé un intérêt pour les années 80. A la fois les jeunes et les gens plus âgés peuvent y voir des scènes qui leur paraissent familières. C’est de la photographie brute, directe, vibrante. Un discours personnel qui ne se sert d’aucune convention.
Le fait que Colossal Youth existe sous forme de livre lui assure une présence et une permanence dans le temps qu’on ne peut effacer. C’est comme une exposition itinérante qui parcourrait le monde. Je suis très satisfait du design du livre. Mon éditeur, Hannes Wanderer, a fait un très beau travail. La jeunesse est une période importante dans la vie. Personne n’a envie de se sentir vieux. C’est une source d’inspiration.

Comment situez-vous Colossal Youth dans l’ensemble de votre travail ? Une étape ? Un aboutissement qui vous a permis d’évoluer ? Un succès encombrant ?

C’est un vrai sujet fondamental qui est en résonance avec mes projets antérieurs et postérieurs.

Le Temple du Goût QPN 2014 © QPN / Hervé Marchand

09/10/2014

ZINES OF THE ZONE à l'Atelier

ZINES OF THE ZONE
Les 11 et 12 octobre à l'Atelier
Nantes - 1 rue de Chateaubriand
Deux jours consacrés à l'auto-édition de livres et magazines photo, des centaines de références en consultation, il faut donc prévoir quelques heures pour bien en profiter !

NOCTURNE LE VENDREDI 10 OCTOBRE DE 19 H à 21 H

Les créateurs de Zines of the Zone seront présents à l'Atelier pour présenter ce projet, plus de 1000 références aujourd'hui !
Zines of the Zone est une bibliothèque spécialisée dans le livre photo auto-édité, ou photozine.
Pratiquée par un nombre grandissant de photographes [qui s'associent pour former des maisons d'édition indépendantes], l'auto-édition de livres photographiques contourne les circuits institutionnels de l'édition et de la photographie: elle donne non seulement à voir des images, mais explore également le livre comme médium à part entière, comme champ d'expérimentation. Ces objets singuliers, produits pour la plupart avec de faibles moyens et limités dans leur nombre d'exemplaires, attirent aujourd'hui l'intérêt de collectionneurs et de galeristes. Victimes de l'engouement qu'ils suscitent, ils sont rapidement épuisés et disparaissent de la circulation, se retrouvent hors d'atteinte.
"Notre initiative vient de cette constatation: nous voulons à la fois rendre ces objets visibles, les faire durer dans le temps et en permettre la libre consultation.
Le lancement de notre bibliothèque prend la forme d'un voyage à travers l'Europe [étendue à Istanbul]. Début 2014, nous partons pour cinq mois de route, à la rencontre des différents acteurs du mouvement, en vue d'échanger autour des pratiques de l'auto-édition, de collecter des ouvrages, de sensibiliser à le public à cette pratique et de développer un réseau européen."
Zines Of The Zone

01/10/2014

Nocturne au Temple du Goût "Les rues du bois"

RENCONTRE / PROJECTIONLe vendredi 03 octobre de 19 h à 21 h au Temple du Goût

Anne Bossé et Myriam Héaulmé
"Les rues du bois"
Quête photographique dans la Métropole nantaise

Pour une recherche en sciences sociales (commanditaire Plan Urbanisme Construction Architecture), Anne Bossé, chercheur, et Myriam Héaulmé, photographe, s’engagent dans un travail photographique et d’écriture, à deux.
À l’épreuve de ce double regard, 24 rues, une pour chaque commune de l’agglomération nantaise, choisies parce qu’elles s’appellent rue du bois (petit ou joli, Hardy ou doré) et que seul ce mot « bois » est commun aux rues de ces 24 communes.
Le travail photographique restitue cette quête du bois dans ce territoire majoritairement résidentiel et pavillonnaire.
Sous l’artifice et le prétexte ludique se dessine une vision renouvelée des mondes de la périphérie.

Rencontre avec Martial Cherrier, vernissage de son exposition au Passage Sainte-Croix


MIDI DE SAINTE-CROIXRencontre avec Martial Cherrier,
jeudi 2 octobre à 12 H 30

VERNISSAGEle jeudi 2 octobre à 18 H 30,
en présence de l’artiste.

Pour ouvrir la saison “Corps/Accords ? ”, le Passage Sainte-Croix invite Martial Cherrier, un artiste plasticien singulier qui utilise son corps comme matière première de son art : d’abord à travers la pratique intensive du culturisme, commencée à l’âge de 17 ans, puis dans une activité de plasticien-photographe qui lui permet d’aborder d’une autre façon les questions de l’image et de l’identité du corps.
Photographies, photomontages, collages, installation réalisés de 1999 à nos jours, retracent la quête de Martial Cherrier d’un corps idéal, devenu grâce au bodybuilding une oeuvre d’art vivante comparable aux corps de Michel-Ange.
Mais qu’est-ce qu’un corps idéal ?
Est-il possible de s’affranchir des limites imposées par la nature ? Et à quel prix ?

Exposition organisée dans le cadre de la Quinzaine Photographique Nantaise, dont le thème est "Devenir"”.
En partenariat avec la Galerie du Passage-Pierre Passebon (Paris 1er) et la Maison Européenne de la Photographie (Paris 4ème).

25/09/2014

Nocturne et rencontre à l'Atelier, vendredi 26 septembre


Vendredi 26 septembre 2014 de 19 h a 21 h, à l'Atelier, 1 rue de Chateaubriand.Plan

Ouverture de l'expo prolongée jusqu'à 21 h et rencontre avec Guillaume Ertaud, Coordinateur éditorial de la revue Lieux Communs.

Guillaume Ertaud a participé au jury final du Prix QPN qui a désigné Mezli Vega Osorno comme lauréate du 9è Prix QPN.
Cette rencontre sera l'occasion de présenter ce projet éditorial.
Rencontre et projection à partir de 19 h.

































Lieux Communs
Éditée par le  LAUA, laboratoire de recherche en sciences sociales de l’école nationale supérieure d’architecture de Nantes (Ministère de la Culture et de la Communication), la revue Lieux Communs s’adresse aux enseignants, chercheurs, étudiants et acteurs de la cité dont les centres d’intérêt et problématiques tiennent à l’urbain et à ses transformations. Elle se rend particulièrement attentive à la place des images dans la production scientifique. (http://www.laua.archi.fr/spip.php?rubrique8)
Depuis 2008, Lieux Communs ouvre ses pages à la publication de portfolios de photographies, type de contribution peu représenté dans les revues de sciences humaines et sociales. Chaque livraison de Lieux Communs présente le travail d’un photographe qui, en une série d’une dizaine d’images, dialogue avec les contributions écrites. Chaque ensemble publié est le fait d’un auteur plutôt issu du champ des arts visuels, qui élabore, pour la publication de ses images dans la revue, une sélection d’images à partir de ses travaux.
L’exposition Visuel urbain (commissariat G. Ertaud et M.-P. Halgand), qui s’est déroulée en novembre 2013 dans la Galerie Loire de l’ensa Nantes, a rassemblé les travaux des photographes publiés à ce jour.
Guillaume Ertaud est coordinateur éditorial de la revue Lieux Communs. Prenant acte de l’intérêt manifeste de la recherche en science sociale pour l’image, il a initié, dans cette revue, la publication d’un portfolio confié à chaque numéro à un photographe attentif aux relations du spatial et du social. Il a été, avec M.-P. Halgand,  commissaire de l’exposition Visuel urbain (ensa Nantes, novembre 2013)  Depuis 2002 il mène, par le biais d'un site web (www.lalettrephoto.net) une activité d'écriture à partir de la photographie, réalisant un travail de repérage et de partage de ressources électroniques liées à la photographie et à partir desquels s'élabore progressivement une réflexion sur le dispositif photographique.


24/09/2014

Ateliers découvertes















25 et 26 Septembre
au magasin Concept Store Photo – André Percepied, 14 rue racine à NANTES

Atelier couleur :
2 par jour : 10h-12h30 et 14h30-17h
Un atelier 2h30 pour maitriser vos couleurs de l’écran à l’impression, exceptionnellement gratuit à l’occasion de la QPN.


Au programme :

• Base de gestion de la couleur,

• L’écran, condition d’éclairage,

• Paramètrage de Photoshop,

• Evaluation des couleurs d’une imprimante jet d’encre,

• Contrôle des couleurs dès la prise de vue,

• Questions-réponses.

Atelier impression :
Venez avec vos photos, découvrez le Tirage fine-art, et repartez avec un agrandissement 30x45 offert

Atelier découverte matériel :
Venez tester les dernières nouveauté des grandes marques : NIKON, CANON, LEICA, OLYMPUS

Prêt de matériel pour 2 heures, en test :
Canon 5Dmk III, et 1DX, Nikon D810 et D4S, Leica M (type 240), Olympus OMD-EM1.
Pour le prêt de matériel, une pièce d’identité (carte d’ID ou passeport) et un chèque de caution vous sera demandé.

Gratuit - place limitée
Inscription obligatoire auprès du magasin :
CONCEPT STORE PHOTO – André Percepied
14 rue Racine 44000 NANTES 02.40.69.61.36
WWW.CONCEPTWEBPHOTO.FR

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© QPN / Isabelle Montané

 

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Gratuites



> L’Atelier
dimanche 28 sept. à 17 h
samedi 04 oct. à 17 h
dimanche 12 oct. à 17 h

>  Le Temple du Goût
samedi 11 oct. à 17 h

> Galerie de l’ESBANM
samedi 27 sept. à 17 h
dimanche 05 oct. à 17 h